森美術館で開催されている「地球がまわる音を聴く～パンデミック以降のウェルビーイング」展に行ってきた。
Contents
正直小粒……
16人のアーティストの作品が展示されているのだけれど、私が名前を知っていたのは「オノ・ヨーコ」だけだった💦
私が不勉強なだけではなく、「ほとんど日の光を見なかったが、亡くなってしばらくしてから少しずつ……」みたいな解説が書かれている人もいたし、多分、みんなそんなメジャーな人ではない。
前回森美術館で見たのが「STARS展」という華々しい名だらけの展示だったから、つい比較しちゃうのもあるとは思うんだけど。
「無名だけどよく掘り出してきたな！」とか、「攻めてる展示だな」とか、そういう感想も正直抱けず、今は美術館もお金がないのかもしれないなぁ、という感想になってしまった。
いいなと思ったのは３人
オノ・ヨーコ
この展示の「地球がまわる音を聴く」というタイトルは、オノ・ヨーコのインストラクション作品から取ったとのこと。
今回の展示には何か所かに分けて、下のようなオノ・ヨーコのインストラクション作品が飾られている。
それぞれに下に訳もついている。
これは「太陽の曲 太陽が四角く見えるようになるまで眺める」。
他にも「井戸の音を聴く」とか「部屋に1週間籠って水しか飲まない」とか、できそうなこともできなさそうなことも色々書かれている。
絵でもないし、美術作品なのかどうかもよく分からないけれど、でも、オノ・ヨーコさんの作品の周りはなんか静かで整った空気感を感じ、良かった。
ヴォルフガング・ライプ
今回の展示のチラシやポスターの画像に使われているのは、ヴォルフガング・ライプの作品。
ただ大きな黄色い四角を描いただけの作品に見えるのだけれど、行ってみて初めて分かる。
この黄色いのは花粉。
本当に近づいてよく見ないと分からない。
でも、分かるとなんだか急に温かさを感じ始める。
これ以外にも、蜜蝋で創られた小さな部屋みたいな展示があり、写真は撮れなかったのだけれど、そこもとても良かった。
マスクをしていてもハチミツの優しい甘い匂いが漂ってきて、美術館で臭覚を刺激されるって新しいなと思った。
その空間を味わっていると、タイムスリップも違う場所へのトリップもしちゃいそうな、懐かしさを感じた。
半年くらい前に「ユージン・スタジオ展」に行ってから気づいた。
私は美術作品に「整っている」ことを求めているのかもしれないな。
静かに整っていること。
それは音がないということではなくて、作り手の思考の雑音が非常に少なく抑えられているということ。
私はそういう状態こそ「Well being」だと思うのだけれど、どうだろう？
私は今回の展示のなかでは、ヴォルフガング・ライプとオノ・ヨーコの作品に整いを感じた。
ギド・ファン・デア・ウェルヴェ
斬新過ぎて笑えた、という意味での評価。
上の2人の様に「整っている」かどうかはわからない💦
色々無謀なことを思いつき、自らの体を使って実践し、映像に残すという。
下記は「世界と一緒に回らなかった日」という映像作品の一コマ。
（映像は禁止だったけれど、写真は撮れたので静止画）
この写真とタイトルだけ見ても分からないと思うのだけれど、これは
「北極点に24時間立ち、地球の自転と反対方向に動き続けた記録」
何十倍速にしているのだろうけれど、上の写真みたいに人がずっと立ち続け（たまに疲れて姿勢をちょっと変えたりはする）、自分の影の方向にじわじわと動いていく、というだけの作品。
でも、「本当に北極点に24時間立っていたんだ、この人」と思うと、すごいと思う反面、むちゃくちゃ笑えてくる。
このユーモアと実行力！
私好みの作風ではないのに、かなり時間をかけて見た作家の一人。
刺激は受けた
と、一番最初にかなり辛口評価を書いてしまったけれど、面白い時間は過ごせた。
「また近いうちに美術館に行こう」という気持ちになったし、
ヴォルフガング・ライプとギド・ファン・デア・ウェルヴェの名前は覚えたので、また違う美術展で名前を目にしたら見に行ってみようと思う。
↓ 他のちょっと気になった作品を紹介
↑ この絵はA４より小さいくらいなのだけれど、緻密すぎて、一年以上制作に掛かっているらしい。すごい。